Մեր օրերում քանդակագործական արվեստի համայնապատկերային պատմության միջոցով կարող ենք ցույց տալ յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանի գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններն ու բեկումները, և այս 10 քանդակները պետք է հայտնի լինեն։

1

Նեֆերտիտի կիսանդրին

Նեֆերտիտիի կիսանդրին 3300 տարվա վաղեմության ներկված դիմանկար է՝ պատրաստված կրաքարից և գիպսից։Փորագրված արձանը Նեֆերտիտին է՝ հին եգիպտական ​​փարավոն Ախենատենի Մեծ թագավորական կինը:Ընդհանրապես ենթադրվում է, որ այս արձանը քանդակել է քանդակագործ Թութմոզը մ.թ.ա. 1345 թվականին:

Նեֆերտիտիի կիսանդրին դարձել է Հին Եգիպտոսի ամենաբարձր գնահատված պատկերներից մեկը՝ ամենաշատ վերարտադրումներով:Այն Բեռլինի թանգարանի աստղային ցուցանմուշն է և համարվում է միջազգային գեղագիտական ​​ցուցիչ։Նեֆերտիտիի արձանը նկարագրվում է որպես հնագույն արվեստի ամենահեղինակավոր արվեստի գործերից մեկը, որը համեմատելի է Թութանհամոնի դիմակի հետ։

«Այս արձանը ցույց է տալիս երկար պարանոցով, էլեգանտ աղեղաձև հոնքերով, բարձր այտոսկրերով, երկար սլացիկ քթով և վառ ժպիտով կարմիր շուրթերով մի կին:Այն Նեֆերտիտին դարձնում է հնագույն արվեստի գործ:Ամենագեղեցիկ կանանցից մեկը»։

Գոյություն ունի Բեռլինի թանգարանների կղզու նոր թանգարանում:

2

Հաղթանակի աստվածուհի Սամոթրակիայում

Հաղթանակի աստվածուհի Սամոթրակիայում, մարմարե արձան՝ 328 սմ բարձրությամբ։Այն հայտնի քանդակի բնօրինակ աշխատանքն է, որը պահպանվել է հին հունական ժամանակաշրջանում:Այն համարվում է հազվագյուտ գանձ, և հեղինակը չի կարող քննվել:

Նա կոշտ և փափուկ արվեստի ստեղծագործությունների համադրություն է, որը ստեղծվել է ի հիշատակ Դեմետրիոսի՝ Սամոթրակիա նվաճողի պարտությունը հին հունական ծովային ճակատամարտում Եգիպտոսի Պտղոմեոս թագավորի նավատորմի դեմ:Ք.ա. մոտ 190 թվականին, հաղթական թագավորներին և զինվորներին դիմավորելու համար, այս արձանը կանգնեցվեց Սամոթրակիայի տաճարի դիմաց։Ծովային զեփյուռին դեմքով աստվածուհին բացեց իր շքեղ թեւերը, կարծես պատրաստվում էր գրկել ափ իջած հերոսներին։Արձանի գլուխն ու ձեռքերը խեղված են, բայց նրա գեղեցիկ մարմինը դեռևս կարելի է բացահայտել բարակ հագուստի ու ծալքերի միջից՝ կենսունակություն ճառագող։Ամբողջ արձանը ճնշող ոգի ունի, որն ամբողջությամբ արտացոլում է նրա թեման և թողնում անմոռանալի կերպար։

Փարիզում գոյություն ունեցող Լուվրը Լուվրի երեք գանձերից մեկն է։

3

Միլոսի Աֆրոդիտե

Միլոսի Աֆրոդիտե, որը նաև հայտնի է որպես Վեներա՝ կոտրված ձեռքով:Այն մինչ այժմ ճանաչվել է ամենագեղեցիկ արձանը հունական կանացի արձանների շարքում։Աֆրոդիտեն հին հունական դիցաբանության սիրո և գեղեցկության աստվածուհին է և Օլիմպոսի տասներկու աստվածներից մեկը:Աֆրոդիտեն ոչ միայն սեքսի, այլև սիրո և գեղեցկության աստվածուհին է աշխարհում։

Աֆրոդիտեն ունի հին հույն կանանց կատարյալ կազմվածք և արտաքին, որը խորհրդանշում է սերն ու կանանց գեղեցկությունը և համարվում է կանացի ֆիզիկական գեղեցկության ամենաբարձր խորհրդանիշը։Այն նրբագեղության և հմայքի խառնուրդ է։Նրա ողջ վարքն ու լեզուն արժե պահել և օգտագործել A մոդելը, բայց դա չի կարող ներկայացնել կանացի մաքրաբարոյությունը:

Այն, թե ի սկզբանե ինչ տեսք ունեին կոտրված ձեռքերով Վեներայի կորած ձեռքերը, դարձել է առեղծվածային թեման, որն առավել հետաքրքրում է արվեստագետներին և պատմաբաններին:Քանդակը ներկայումս գտնվում է Փարիզի Լուվրում՝ երեք գանձերից մեկում:

4

Դավիթ

Դոնատելլոյի «Դավիթ» բրոնզե քանդակը (մոտ 1440 թ.) առաջին աշխատանքն է, որը վերակենդանացնում է մերկ արձանների հնագույն ավանդույթը։

Արձանի մեջ աստվածաշնչյան այս կերպարն այլեւս կոնցեպտուալ խորհրդանիշ չէ, այլ կենդանի, միս ու արյուն:Մերկ պատկերների օգտագործումը կրոնական պատկերներ արտահայտելու և մարմնի գեղեցկությունն ընդգծելու համար վկայում է այն մասին, որ այս ստեղծագործությունը կարևոր նշանակություն ունի:

Երբ մ.թ.ա. 10-րդ դարում թագավորեց Իսրայելի Հերովդես թագավորը, փղշտացիները ներխուժեցին:Գողիաթ անունով մի ռազմիկ կար, ով ուներ 8 ոտնաչափ հասակ և զինված մի հսկայական հալբերդով:Իսրայելացիները 40 օր չէին համարձակվում կռվել։Մի օր երիտասարդ Դավիթը գնաց իր եղբորը, ով ծառայում էր բանակում։Նա լսեց, որ Գողիաթն այնքան տիրական էր և վիրավորեց իր ինքնագնահատականը:Նա պնդեց, որ Հերովդես թագավորը համաձայնի իր անարգանքին՝ դուրս գալ և սպանել իսրայելացիներին Գողիաթում։Հերովդեսը չէր կարող դա խնդրել։Դավիթը դուրս գալուց հետո մռնչաց ու պարսատիկով հարվածեց Գողիաթի գլխին։Ապշած հսկան ընկավ գետնին, և Դավիթը սուր քաշեց իր սուրը և կտրեց Գողիաթի գլուխը։Դեյվիդը արձանի մեջ պատկերված է որպես խելոք հովիվ տղա՝ հովվի գլխարկով, աջ ձեռքում սուր բռնած և ոտքերի տակ ոտքի տակ դնելով Գողիաթի կտրված գլուխը։Նրա դեմքի արտահայտությունն այնքան հանգիստ է և կարծես թե մի փոքր հպարտ է:

Դոնատելոն (Դոնատելլո 1386-1466) Վաղ Վերածննդի Իտալիայի նկարիչների առաջին սերունդն էր և 15-րդ դարի ամենանշանավոր քանդակագործը։Քանդակն այժմ գտնվում է Իտալիայի Ֆլորենցիայի Bargello պատկերասրահում:

5

Դավիթ

«Դավթի» արձանը ստեղծվել է 16-րդ դարի սկզբին։Արձանի բարձրությունը 3,96 մետր է։Վերածննդի քանդակագործության վարպետ Միքելանջելոյի ներկայացուցչական աշխատանքն է։Այն համարվում է արևմտյան արվեստի պատմության մեջ տղամարդու ամենագոռոզ արձաններից մեկը:Դավթի գլուխը Միքելանջելոյի պատկերը ճակատամարտից առաջ թեթևակի թեքվեց դեպի ձախ, հայացքը հառեց թշնամուն, ձախ ձեռքը պարսատիկը պահեց ուսին, աջ ձեռքը բնականաբար կախ, բռունցքները թեթևակի սեղմած, տեսքը հանգիստ էր՝ ցույց տալով Դավթի հանգստությունը։ , քաջություն և հաղթանակի համոզմունք։Գոյություն ունի Ֆլորենցիայի գեղարվեստի ակադեմիայում։

6

Ազատության արձան

Ազատության արձանը (Ազատության արձանը), որը նաև հայտնի է որպես Ազատության լուսավորում աշխարհը (Ազատությունը լուսավորում է աշխարհը), Ֆրանսիայի 100-ամյակի նվերն է Միացյալ Նահանգներին 1876 թվականին: Ազատության արձանը ավարտվել է ֆրանսիացի հայտնի քանդակագործ Բարտոլդիի կողմից: 10 տարում։Լեդի Լիբերթին հագած է հին հունական ոճի հագուստ, իսկ թագը, որը նա կրում է, խորհրդանշում է յոթ մայրցամաքների և աշխարհի չորս օվկիանոսների յոթ գագաթները:

Աստվածուհին աջ ձեռքում պահում է ազատությունը խորհրդանշող ջահը, իսկ ձախ ձեռքին՝ 1776 թվականի հուլիսի 4-ին փորագրված «Անկախության հռչակագիրը», իսկ ոտքերի տակ կոտրված ձեռնաշղթաներ, կապանքներ ու շղթաներ են։Նա խորհրդանշում է ազատությունը և ազատվում բռնակալության սահմանափակումներից:Այն ավարտվել և բացվել է 1886 թվականի հոկտեմբերի 28-ին: Կռած երկաթի արձանի ներքին կառուցվածքը նախագծվել է Գուստավ Էյֆելի կողմից, ով հետագայում կառուցել է Էյֆելյան աշտարակը Փարիզում:Ազատության արձանի բարձրությունը 46 մետր է, հիմքը՝ 93 մետր, քաշը՝ 225 տոննա։1984 թվականին Ազատության արձանը ներառվել է համաշխարհային մշակութային ժառանգության ցանկում։

7

Մտածող

«Մտածողը» ձևավորում է ուժեղ աշխատող մարդու:Հսկան կռացած էր, ծնկները ծալած, աջ ձեռքը կզակին դրած, լուռ դիտում էր ներքևում տեղի ունեցած ողբերգությունը։Նրա խորը հայացքն ու բռունցքը շրթունքներով կծելու ժեստը չափազանց ցավալի տրամադրություն էր ցույց տալիս։Քանդակի կերպարը մերկ է՝ մի փոքր թեքված գոտկատեղով։Ձախ ձեռքը բնական կերպով դրված է ձախ ծնկի վրա, աջ ոտքը պահում է աջ թեւը, իսկ աջ ձեռքը հանվում է սուր գծերով կզակի արձանից։Սեղմված բռունցքը սեղմված է շուրթերին։Շատ պիտանի է։Այս պահին նրա մկանները նյարդայնորեն ուռչում են՝ բացահայտելով ամբողջական գծեր։Թեեւ արձանի պատկերը անշարժ է, բայց կարծես թե ցույց է տալիս, որ նա հանդիսավոր արտահայտությամբ բարձր ինտենսիվ աշխատանք է կատարում։

«Մտածողը» Օգյուստ Ռոդենի ստեղծագործությունների ընդհանուր համակարգի մոդելն է:Դա նաև նրա կախարդական գեղարվեստական ​​պրակտիկայի արտացոլումն ու արտացոլումն է:Դա նաև արտացոլումն է նրա կառուցման և մարդկային գեղարվեստական ​​մտքի ինտեգրման-Ռոդենի գեղարվեստական ​​մտածողության համակարգի Վկայություն:

8

Փուչիկ շուն

Ջեֆ Քունսը (Jeff Koons) հայտնի ամերիկացի փոփ արտիստ է։2013 թվականին նրա փուչիկ շունը (նարնջագույն) պատրաստված էր թափանցիկ պատված չժանգոտվող պողպատից, և Քրիստին կարողացավ ռեկորդային գին սահմանել՝ 58,4 միլիոն դոլար։Կունսը նաև այլ տարբերակներ է ստեղծել կապույտ, մագենտա, կարմիր և դեղին գույներով։

9

սարդ

Լուիս Բուրժուայի «Սարդ» հայտնի ստեղծագործությունը ավելի քան 30 ֆուտ բարձրություն ունի:Տպավորիչն այն է, որ սարդի մեծ քանդակը կապված է նկարչի սեփական մոր հետ, ով գորգ նորոգող էր։Այժմ սարդաքանդակները, որոնք մենք տեսնում ենք, թվացյալ փխրուն, երկար ոտքերով, խիզախորեն պաշտպանում են 26 մարմարե ձվերը, կարծես դրանք անմիջապես ցած կընկնեն, բայց նաև հաջողությամբ առաջացրին հասարակության վախը, սարդերը նրանց կրկնվող տեսքն են: Թեմաները ներառում են սարդի քանդակը. 1996. Այս քանդակը գտնվում է Բիլբաոյի Գուգենհայմի թանգարանում:Լուիս Բուրժուան մի անգամ ասել է. «Որքան մեծ է մարդը, այնքան ավելի խելացի»:

10

Terracotta Warriors

Ո՞վ է ստեղծել Ցին Շիհուանգի տերակոտայի մարտիկներն ու ձիերը:Ենթադրվում է, որ պատասխան չկա, բայց դրա ազդեցությունը արվեստի հետագա սերունդների վրա դեռ կա այսօր և դարձել է նորաձևության միտում: