Բացահայտեք բրոնզե քանդակի ծագումն ու զարգացումը տարբեր մշակույթների և ժամանակաշրջանների ընթացքում

Ներածություն

Բրոնզե քանդակը քանդակի ձև է, որն օգտագործում է մետաղի բրոնզը որպես հիմնական նյութ: Բրոնզը պղնձի և անագի համաձուլվածք է և հայտնի է իր ամրությամբ, դիմացկունությամբ և ճկունությամբ։ Այս հատկությունները դարձնում են այն իդեալական նյութ քանդակագործության համար, քանի որ այն կարող է ձևավորվել բարդ ձևերով, այնուհետև ավարտվել բարձր դետալներով։

Բրոնզե քանդակի պատմությունը սկսվում է բրոնզի դարից, որը սկսվել է մոտ 3300 մ.թ.ա. Հայտնի ամենավաղ բրոնզե քանդակները պատրաստվել են Չինաստանում և օգտագործվել ծիսական և դեկորատիվ նպատակներով: Բրոնզե քանդակը շուտով տարածվեց աշխարհի այլ մասերում, այդ թվում՝ Եգիպտոսում, Հունաստանում և Հռոմում

(Օլիմպիա Հունաստան Պինդ բրոնզե ձի. 5-րդ դարի սկիզբ մ.թ.ա.)

Դասական աշխարհում բրոնզե քանդակը բարձր է գնահատվել իր գեղեցկության և տեխնիկական վիրտուոզության համար: Այս ժամանակաշրջանի ամենահայտնի քանդակներից շատերը, ինչպիսիք են Սամոթրակիայի թեւավոր հաղթանակը և դիսկոբոլուսը, պատրաստված են բրոնզից:

Բրոնզե քանդակը շարունակում էր տարածված մնալ միջնադարում և վերածննդի դարաշրջանում: Այդ ընթացքում բրոնզը օգտագործվել է կրոնական և աշխարհիկ քանդակներ ստեղծելու համար։ 19-րդ դարում բրոնզե քանդակագործությունը վերածնունդ ապրեց, քանի որ այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Օգյուստ Ռոդենը և Էդգար Դեգան, սկսեցին փորձարկել նոր տեխնիկա և ոճեր:

Այսօր բրոնզե քանդակը դեռևս հայտնի միջոց է նկարիչների համար: Այն օգտագործվում է ինչպես լայնածավալ հասարակական հուշարձաններ, այնպես էլ մասնավոր կոլեկցիոներների համար փոքրածավալ արվեստի գործեր ստեղծելու համար։ Բրոնզե քանդակը բազմակողմանի և երկարատև արվեստի ձև է, որը դարեր շարունակ վայելել է մարդիկ:

Պատմության մեջ բրոնզե քանդակների օրինակները ներառում են.

• ԴԱՎԻԹ (ԴՈՆԱՏԵԼԼՈ)

(Բրոնզ Դեյվիդ, Դոնատելլո)

Դավիթը իտալացի քանդակագործ Դոնատելոյի բրոնզե քանդակն է։ Այն ստեղծվել է 1440-1460 թվականներին և համարվում է Վերածննդի քանդակագործության կարևորագույն գործերից մեկը։ Այժմ արձանը ցուցադրվում է Իտալիայի Ֆլորենցիայի Accademia պատկերասրահում:

Դեյվիդը աստվածաշնչյան հերոս Դավթի իրական չափերի քանդակն է, ով պարսատիկով հաղթեց հսկա Գողիաթին։ Արձանը պատրաստված է բրոնզից և ունի մոտավորապես 1,70 մետր բարձրություն։ Դավիթը պատկերված է որպես երիտասարդ՝ մկանուտ մարմնով և ինքնավստահ արտահայտությամբ։ Նա մերկ է, բացառությամբ սաղավարտի և երկարաճիտ կոշիկների։ Արձանն աչքի է ընկնում մարդու մարմնի իրատեսական պատկերմամբ և կոնտրապոստոյի օգտագործմամբ, որի ժամանակ մարմնի քաշը տեղափոխվում է մեկ ազդրի վրա՝ ստեղծելով շարժման և դինամիզմի զգացում:

Դեյվիդն ի սկզբանե պատվիրվել էր Մեդիչիների ընտանիքի կողմից, որն այդ ժամանակ կառավարում էր Ֆլորենցիան: Արձանը ի սկզբանե տեղադրվել է Palazzo Vecchio-ի բակում, սակայն 1873 թվականին այն տեղափոխվել է Accademia պատկերասրահ՝ պաշտպանելու այն տարերքներից։

Դավիթը համարվում է Վերածննդի քանդակի ամենակարեւոր գործերից մեկը։ Այն ռեալիզմի և տեխնիկայի գլուխգործոց է, արիության, ուժի և հաղթանակի հզոր խորհրդանիշ:

Դավիթը հասանելի էՎաճառվում է բրոնզե արձանստեղծվել է ժամանակակից բազմաթիվ հեղինակավոր քանդակագործների և արտադրողների կողմից: Դրանցից լավագույնն էThe Artisan Studio, Կապվեք նրանց հետ, եթե ձեզ հետաքրքրում է այս հայտնի արձանի կրկնօրինակը

Դավիթը գեղեցիկ և խորհրդանշական քանդակ է: Եթե ​​դուք փնտրում եք ամեծ բրոնզե արձանորը նրբագեղություն կհաղորդի ձեր տանը կամ գրասենյակին, ապա Դավիթի արձանը հիանալի տարբերակ է:

• ՄՏԱԾՈՂԸ

(Մտածողը)

Մտածողը ամեծ բրոնզե քանդակՕգյուստ Ռոդենի կողմից, որը սովորաբար տեղադրված է քարե պատվանդանի վրա: Աշխատանքում պատկերված է ժայռի վրա նստած հերոսական չափերի մերկ արական կերպար։ Նա երևում է թեքված, աջ արմունկը դրված է ձախ ազդրի վրա, կզակի ծանրությունը պահելով աջ ձեռքի հետևի մասում: Պոզը խորը մտքի և խորհրդածության ձև է, և արձանը հաճախ օգտագործվում է որպես պատկեր՝ փիլիսոփայությունը ներկայացնելու համար: Ռոդենը պատկերել է կերպարը որպես իր «Դժոխքի դարպասները» ստեղծագործության մի մաս, որը պատվիրվել է 1880 թվականին, սակայն ծանոթ մոնումենտալ բրոնզե ձուլվածքներից առաջինը պատրաստվել է 1904 թվականին և այժմ ցուցադրվում է Ռոդենի թանգարանում, Փարիզում:

Այս քանդակի մոդելը, ինչպես Ռոդենի մյուս գործերի համար, մկանուտ ֆրանսիացի մրցանակակիր և ըմբշամարտիկ Ժան Բոն էր, ով հիմնականում հայտնվում էր կարմիր լույսերի թաղամասում: Ժան Բոդը նույնպես ներկայացված էր Հոդլերի 1911 թվականի շվեյցարական 50 ֆրանկ թղթադրամի վրա։ Բնօրինակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում։ Քանդակն ունի 72 սմ բարձրություն, պատրաստված է բրոնզից, մանրապատված ու փայլեցված։ Ստեղծագործությունը պատկերում է հերոսական չափերի մերկ արական կերպար, ով լարված, մկանուտ և ներքաշված է, ժայռի վրա նստած խորհելով մարդկանց գործողությունների և ճակատագրի մասին:

Մտածողը աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից է։ Այն վերարտադրվել է անթիվ ձևերով՝ փոքր արձանիկներից մինչև լայնածավալ հասարակական գործեր։ Այն նաև վաճառվող ամենաքանդակված բրոնզե արձաններից մեկն է: Արձանը մտքի, մտորումների և ստեղծագործության հզոր խորհրդանիշ է: Սա հիշեցում է, որ մենք բոլորս ունակ ենք մեծ բաների, եթե միայն ժամանակ տրամադրենք մտածելու համար:

The Thinker-ը հանրաճանաչ ընտրություն է ամեծ բրոնզե արձանհանրային արվեստի համար։ Այն տեղադրվել է զբոսայգիներում, այգիներում և այլ հասարակական վայրերում ամբողջ աշխարհում: Արձանը հիշեցնում է, որ մենք բոլորս ունակ ենք մեծ բաների, եթե միայն ժամանակ տրամադրենք մտածելու համար:

• Լիցքավորվող Ցուլը

Լիցքավորող ցուլը, որը նաև հայտնի է որպես Բոուլինգ Կանաչ Բուլ կամ Ուոլ Սթրիթի ցուլ, Արթուրո Դի Մոդիկայի բրոնզե քանդակ է։ Այն ստեղծվել է 1989 թվականին և գտնվում է Նյու Յորքի Մանհեթեն նահանգի Բոուլինգ Գրին քաղաքում։

(Լիցքավորող ցուլը)

Քանդակը ֆինանսական լավատեսության և բարգավաճման խորհրդանիշ է։ Այն պատկերում է մի ցուլ՝ ֆոնդային շուկայի խորհրդանիշը, որը շարժվում է առաջ։ Ցուլը մոտավորապես 11 ֆուտ (3,4 մ) հասակ ունի և 7100 ֆունտ (3200 կգ) քաշ։ Այն պատրաստված է բրոնզից և ձուլված է կորած մոմ մեթոդով։

The Charging Bull-ը սկզբնապես տեղադրվել է Նյու Յորքի ֆոնդային բորսայի դիմաց 1989 թվականի դեկտեմբերի 15-ին՝ որպես անակնկալ նվեր քաղաքին: Ավելի ուշ այն տեղափոխվել է Բոուլինգ Գրին, որտեղ այն մնացել է մինչ օրս: Քանդակը դարձել է զբոսաշրջության հանրաճանաչ վայր և հաճախ օգտագործվում է որպես լուսանկարների ֆոն:

The Charging Bull-ը ֆինանսական ուժի և ճկունության հզոր խորհրդանիշ է: Սա հիշեցում է, որ նույնիսկ դժբախտության պայմաններում ամերիկյան տնտեսությունը միշտ գերակայելու է։

The Charging Bull-ը բազմաթիվ վեճերի առարկա է դարձել: Որոշ մարդիկ քննադատել են քանդակը սեքսիստական ​​լինելու և բռնություն քարոզելու համար։ Մյուսները պնդում են, որ քանդակը ագահության և ավելորդության խորհրդանիշն է: Այնուամենայնիվ, Charging Bull-ը շարունակում է մնալ Նյու Յորքի և ամերիկյան տնտեսության հայտնի խորհրդանիշը:

Նրանց համար, ովքեր գերված են The Charging Bull-ի սիմվոլիզմով և գրավչությամբ, այս խորհրդանշական արվեստի գործի բրոնզե արձանը ունենալը նվիրական հնարավորություն է:The Artisan Studioառաջարկում էՎաճառվում են բրոնզե արձաններ, որը թույլ է տալիս էնտուզիաստներին իրենց սեփական տարածքներ բերել Ուոլ Սթրիթի ուժի և կենսունակության շոշափում:

The Charging Bull-ի բրոնզե արձանի վրա ներդրումներ կատարելը թույլ է տալիս անհատներին ընդունել այն խորհրդանշական ուժն ու վճռականությունը, որը ներկայացնում է այն՝ միաժամանակ գեղարվեստական ​​վեհություն հաղորդելով իրենց շրջապատին: Անկախ նրանից, թե ցուցադրված է տանը, գրասենյակում կամ հանրային տարածքում, այս բրոնզե քանդակը դառնում է գրավիչ կենտրոն, ոգեշնչելով հաջողություն և ճկունություն բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են այն:

• ՄԱՆՆԵԿԵՆ ՊԻՍ

(Manneken Pis)

Manneken Pis-ը 55,5 սմ (21,9 դյույմ) բրոնզե շատրվանային քանդակ է Բրյուսելի կենտրոնում, Բելգիա, որը պատկերում է պուեր մինգենսը; մերկ փոքրիկ տղան միզում է շատրվանի ավազանում։ Թեև դրա գոյությունը հաստատվել է դեռևս 15-րդ դարի կեսերին, այն վերաձևավորվել է բրաբանտինացի քանդակագործ Ժերոմ Դյուկեսնոյ Ավագի կողմից և տեղադրվել 1618 կամ 1619 թթ.:

Manneken Pis-ը բազմիցս գողացվել կամ վնասվել է իր պատմության ընթացքում: Այն առաջին անգամ գողացվել է 1619 թվականին՝ տեղադրվելուց ընդամենը երկու տարի անց: Այն վերականգնվել է մի քանի օր անց, իսկ դրանից հետո այն գողացել են ևս 13 անգամ։ 1965 թվականին արձանը առևանգել են մի խումբ ուսանողներ, ովքեր 1 միլիոն բելգիական ֆրանկ փրկագին են պահանջել։ Մի քանի օր անց արձանը անվնաս վերադարձվել է։

Manneken Pis-ը զբոսաշրջիկների հայտնի վայր է և նկարահանվել է բազմաթիվ ֆիլմերում և հեռուստաշոուներում: Այն նաև հայտնի հուշանվեր է, և կան դրա բազմաթիվ կրկնօրինակներՎաճառվում է բրոնզե արձան.

Manneken Pis-ը Բրյուսելի և Բելգիայի խորհրդանիշն է: Դա հիշեցնում է քաղաքի հումորի զգացումը և շանսերին դիմակայելու պատմությունը:

Անկախ նրանից, թե ցուցադրված է այգում, հանրային հրապարակում կամ մասնավոր հավաքածուում, այս բրոնզե քանդակը դառնում է հիանալի կենտրոնական կետ՝ սփռելով ծիծաղը և քմահաճություն հաղորդելով ցանկացած միջավայրին: Mannekis Pis-ը հասանելի էՎաճառվում է բրոնզե արձանստեղծվել է բազմաթիվ հեղինակավոր քանդակագործների և արտադրողների կողմից: Դրանցից լավագույնն էThe Artisan Studio,Արհեստավորունի լավագույն համբավը որակի և աշխատանքային հաղորդակցման ոճի առումով բրոնզե արդյունաբերության մեջ

Ներդրումներ կատարելով ամեծ բրոնզե արձանManneken Pis-ը թույլ է տալիս տոնել այն ուրախությունն ու անարգանքը, որն այն մարմնավորում է: Ընդունեք Manneken Pis-ի և նրա հրապուրիչ բրոնզե կրկնօրինակի ոգին և լցրեք ձեր շրջապատը Բրյուսելի մշակութային ժառանգության աշխույժ էությամբ:

• ՄԱՄԱՆ

Maman-ը մեծ բրոնզե քանդակ է Լուիզ Բուրժուայի կողմից: Սա սարդ է՝ 30 ոտնաչափ բարձրությամբ և ավելի քան 33 ֆուտ լայնությամբ։ Այն ներառում է 32 մարմարե ձու պարունակող պարկ, որի որովայնն ու կրծքավանդակը պատրաստված են շերտավոր բրոնզից։

(Մաման, Օտտավա)

Քանդակը ստեղծվել է 1999 թվականին և այժմ ցուցադրվում է Նյու Յորքի Գուգենհայմի թանգարանում։ Վերնագիրը ֆրանսերեն ծանոթ մայր բառն է (նման է մումիայի): Քանդակը ստեղծվել է 1999 թվականին Բուրժուայի կողմից՝ որպես Unilever Series (2000) իր անդրանիկ հանձնաժողովի մի մաս, Լոնդոնի Թեյթ Մոդեռնի Տուրբինի սրահում։

Քանդակը վերաբերվում է arachnid-ի թեման, որը Բուրժուան առաջին անգամ մտածել էր 1947 թվականին փոքրիկ թանաքով և փայտածուխով նկարում, շարունակելով իր 1996 թվականի «Սարդ» քանդակը: Այն ակնարկում է բուրժուայի մոր ուժը՝ մանելու, հյուսելու, դաստիարակելու և պաշտպանելու փոխաբերություններով։ Նրա մայրը՝ Ժոզեֆինան, կին էր, ով վերանորոգում էր գոբելենները իր հոր՝ Փարիզի տեքստիլի վերականգնման արհեստանոցում։ Երբ Բուրժուան քսանմեկ տարեկան էր, նա կորցրեց մորը անհայտ հիվանդության պատճառով:

Maman-ը ցուցադրվել է աշխարհի խոշոր քաղաքներում, այդ թվում՝ Տոկիոյում, Սեուլում, Հոնկոնգում և Սիդնեյում: Այն արժանացել է քննադատների գովասանքին իր հզորության և գեղեցկության համար: Քանդակը քննադատության է ենթարկվել նաև իր չափերի և սարդի տեսքով կանացի կերպարի համար:

Չնայած քննադատություններին, Մամանը մնում է հանրաճանաչ և խորհրդանշական քանդակ: Այն հզոր հիշեցում է կանանց ուժի և ճկունության մասին:

Մամանի մեծ բրոնզե արձանները վաճառքի են հանվում մի շարք առցանց մանրածախ վաճառողներից: Դրանցից լավագույնն էThe Artisan Studio, Կապվեք նրանց հետ, եթե ձեզ հետաքրքրում է այս հայտնի արձանի կրկնօրինակը

• ԲՐՈՆԶ ՄԱՐԴԸ ԵՎ ԿԵՆՏԱՎՐՈՍԸ

(Բրոնզե մարդ և Կենտավր, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան)

Բրոնզե մարդը և Կենտավրը մ.թ.ա. 8-րդ դարի բրոնզե քանդակ է, որը ստեղծվել է Հունաստանում մ.թ.ա. 8-րդ դարի կեսերին՝ Արխայիկ Հունաստանի ժամանակաշրջանում։ Այժմ այն ​​գտնվում է Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի հավաքածուում։ Քանդակը Ջ.Պիերպոնտ Մորգանի հետմահու նվերն էր, որը տրվել էր Մետրոպոլիտեն թանգարանին 1917 թվականին։

Քանդակը փոքր է, 4 3/8 դյույմ (11,1 սմ) բարձրությամբ, որը պատկերում է մարդու և կենտավրոսի մարտական ​​գործողությունները: Տղամարդը ձեռքին նիզակ է բռնել, իսկ կենտավրը՝ սուր։ Տղամարդը մի փոքր ավելի բարձր է, քան կենտավրոսը, և թվում է, թե նա հարվածում է կենտավրին։

Քանդակը պատրաստված է բրոնզից, ձուլված է կորած մոմ մեթոդով։ Քանդակը գտնվում է լավ վիճակում, սակայն այն ցույց է տալիս մաշվածության որոշ նշաններ: Տղամարդու նիզակը բացակայում է, իսկ կենտավրոսի սուրը վնասված է։

Բրոնզե մարդը և կենտավրը վաղ հունական քանդակագործության հազվագյուտ և կարևոր օրինակ է: Այն արխայական ժամանակաշրջանից պահպանված սակավաթիվ քանդակներից մեկն է, և այն հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել հունական արվեստի վաղ զարգացման մասին:

Քանդակը նշանակալից է նաև նրանով, որ պատկերում է մարդ ու կենտավրոս՝ մարտական ​​գործողությունների մեջ: Կենտավրոսները առասպելական արարածներ էին, որոնք կիսով չափ մարդ էին և կես ձի: Նրանք հաճախ պատկերվում էին որպես բռնի և վայրենի արարածներ, և դրանք հաճախ օգտագործվում էին որպես քաոսի և անկարգության խորհրդանիշ։

Մարդու և կենտավրոսի պատկերը կռվի մեջ խոսում է այն մասին, որ հույները կենտավրոսներին համարում էին իրենց քաղաքակրթության համար սպառնալիք: Հույները բարձր քաղաքակիրթ մարդիկ էին, և նրանք գնահատում էին կարգն ու ներդաշնակությունը։ Կենտավրոսները, մյուս կողմից, դիտվում էին որպես քաոսի և անկարգության ուժ։

Բրոնզե մարդը և Կենտավրը հզոր հիշեցում է կարգի և քաոսի, քաղաքակրթության և բարբարոսության միջև բախման մասին: Սա հիշեցում է, որ նույնիսկ ամենաքաղաքակիրթ հասարակություններում միշտ առկա է բռնության և անկարգությունների ներուժ:

Եզրակացություն

Եզրափակելով, բրոնզե քանդակի պատմությունը վկայում է արվեստի այս ձևի մնայուն բնույթի մասին: Հին քաղաքակրթություններում իր ծագումից մինչև այսօր շարունակվող ժողովրդականությունը՝ բրոնզե քանդակը գերել և ոգեշնչել է սերունդներին: Բրոնզի՝ որպես նյութի գեղեցկությունը, ուժը և բազմակողմանիությունը պատմության ընթացքում արվեստագետներին թույլ են տվել ստեղծել ժամանակի փորձությանը դիմակայող հոյակապ գործեր: Անկախ նրանից, թե դա Հին Հունաստանի դասական գլուխգործոցներն են, թե ժամանակակից արվեստագետների ժամանակակից մեկնաբանությունները, բրոնզե քանդակը շարունակում է փայփայվել հույզեր փոխանցելու, պատմության պահերը գրավելու և իր արվեստը գնահատողների վրա մնայուն տպավորություն թողնելու ունակության համար: