Անգլիայի վաղ բարոկկո քանդակի վրա ազդել է մայրցամաքում կրոնական պատերազմների փախստականների հոսքը: Առաջին անգլիացի քանդակագործներից մեկը, որ որդեգրեց ոճը, Նիկոլաս Սթոունն էր (նաև հայտնի է որպես Նիկոլաս Սթոուն Ավագ) (1586–1652): Նա աշակերտել է մեկ այլ անգլիացի քանդակագործի՝ Իսահակ Ջեյմսի, իսկ այնուհետև 1601 թվականին հայտնի հոլանդացի քանդակագործ Հենդրիկ դե Քեյզերի մոտ, որը սրբավայր էր գրավել Անգլիայում։ Սթոունը վերադարձավ Հոլանդիա դե Քեյզերի հետ, ամուսնացավ իր դստեր հետ և աշխատեց Հոլանդիայի Հանրապետությունում գտնվող իր արվեստանոցում, մինչև վերադարձավ Անգլիա 1613 թվականին: Սթոունը հարմարեցրեց բարոկկո ոճի թաղման հուշարձանները, որով հայտնի էր դե Քեյզերը, մասնավորապես դամբարանում: Լեդի Էլիզաբեթ Քերիի (1617–18) և սըր Ուիլյամ Քերլի գերեզմանը (1617): Հոլանդացի քանդակագործների պես, նա նաև հարմարեցրեց սև և սպիտակ մարմարի կիրառումը թաղման հուշարձաններում, մանրակրկիտ մանրակրկիտ վարագույրը և դեմքեր ու ձեռքեր պատրաստեց ուշագրավ նատուրալիզմով և ռեալիզմով: Միևնույն ժամանակ, երբ նա աշխատում էր որպես քանդակագործ, նա նաև որպես ճարտարապետ համագործակցում էր Ինիգո Ջոնսի հետ[28]։

18-րդ դարի երկրորդ կեսին անգլո-հոլանդացի քանդակագործ և փայտի փորագրիչ Գրինլինգ Գիբոնսը (1648 - 1721), ով հավանաբար վերապատրաստվել էր Նիդեռլանդների Հանրապետությունում, ստեղծեց կարևոր բարոկկո քանդակներ Անգլիայում, ներառյալ Վինձոր ամրոցը և Հեմփթոն Քորթ պալատը, Սբ. Պողոսի տաճարը և Լոնդոնի այլ եկեղեցիները։ Նրա աշխատանքների մեծ մասը կրաքարի (Տիլիա) փայտից է, հատկապես բարոկկո դեկորատիվ ծաղկեպսակներով[29]: Անգլիան չուներ տնամերձ քանդակագործության դպրոց, որը կարող էր ապահովել հանճարեղ մարդկանց (այսպես կոչված, անգլիացի արժանիներին) մոնումենտալ դամբարանների, դիմանկարային քանդակների և հուշարձանների պահանջարկը: Արդյունքում մայրցամաքի քանդակագործները կարևոր դեր խաղացին Անգլիայում բարոկկո քանդակագործության զարգացման գործում: Տարբեր ֆլամանդացի քանդակագործներ Անգլիայում ակտիվ էին 17-րդ դարի երկրորդ կեսից, այդ թվում՝ Արտուս Կվելինուս III-ը, Անթուն Վերհուկը, Ջոն Նոստը, Պիտեր վան Դիևոետը և Լաուրենս վան դեր Մեուլենը։[30] Այս ֆլամանդացի նկարիչները հաճախ համագործակցում էին տեղացի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Գիբոնսը: Օրինակ՝ Չարլզ II-ի ձիասպորտի արձանը, որի համար Քվելինուսը, հավանաբար, քանդակել է մարմարե պատվանդանի ռելիեֆային վահանակները՝ Գիբբոնսի նախագծերից հետո:[31]

18-րդ դարում բարոկկո ոճը կշարունակվի մայրցամաքային նկարիչների նոր հոսքով, ներառյալ ֆլամանդացի քանդակագործներ Փիթեր Շիմեյքերսը, Լորան Դելվոն և Ջոն Միքայել Ռիսբրակը և ֆրանսիացի Լուի Ֆրանսուա Ռուբիլիակը (1707–1767): Ռայսբրաքը 18-րդ դարի առաջին կեսի հուշարձանների, ճարտարապետական ​​դեկորացիաների և դիմանկարների ամենակարևոր քանդակագործներից էր։ Նրա ոճը համատեղում էր ֆլամանդական բարոկկոն դասական ազդեցությունների հետ: Նա գործել է կարևոր արհեստանոց, որի արդյունքը կարևոր հետք է թողել Անգլիայում քանդակագործության պրակտիկայում[32]: Ռուբիլիակը ժամանել է Լոնդոն ք. 1730թ.՝ Դրեզդենում Բալթասար Պերմոզերի և Փարիզում Նիկոլաս Կուստուի մոտ մարզվելուց հետո: Նա ձեռք է բերել դիմանկարի քանդակագործի համբավ, իսկ ավելի ուշ աշխատել է նաև գերեզմանաքարերի վրա[33]։ Նրա ամենահայտնի գործերը ներառում էին կոմպոզիտոր Հենդելի կիսանդրին[34], որը պատրաստվել էր Հենդելի կենդանության օրոք Վոքսհոլի այգիների և Ջոզեֆի և Լեդի Էլիզաբեթ Նայթինգեյլի գերեզմանի հովանավորի համար (1760): Լեդի Էլիզաբեթը ողբերգականորեն մահացել էր 1731 թվականին կայծակի հարվածից առաջացած կեղծ ծննդաբերությունից, և թաղման հուշարձանը մեծ ռեալիզմով պատկերեց նրա մահվան պաթոսը: Նրա քանդակներն ու կիսանդրիները պատկերում էին նրա առարկաները այնպես, ինչպես որ կային։ Նրանց հագցրել են սովորական հագուստ և տվել բնական կեցվածք ու արտահայտություն՝ առանց հերոսության հավակնությունների[35]: Նրա դիմանկարային կիսանդրիները մեծ աշխուժություն են ցույց տալիս և, հետևաբար, տարբերվում էին Ռիսբրաքի ավելի լայն վերաբերմունքից